L'expérience Kraftwerk 3D

Krafwerk se produisait deux fois de suite (18h30 & 22h15) ce dimanche 30 mars 2014 au Metropolis de Montréal. Dix-huit heures trente pétantes, les lumières s'éteignent. Lunettes 3D fixées sur le nez. Le quatuor entre en scène. Chacun derrière son pupitre. L'écran géant s'allume. Silence, ça tourne !

A l'instar d'une projection de film dans une salle de cinéma, chacun est focus sur l'écran. Et pas un mot dans la salle. Les chuchotements se font presque entendre. Seuls les applaudissements et les tapotements des mains auront raison du silence de cathédrale. Quand les pionniers de la musique électronique jouent, on écoute ! Et surtout on regarde le spectacle 3D projeté sur le grand écran.

Une 3D bien dosée

La 3D portée à l'écran est minimaliste. Nous sommes tout de même dans un concert de musique binaire. S'attendre donc à un « film » en IMAX relèverait de la bêtise. Il y aura eu donc de l'animation dans nos lunettes justement dosée. Pour chaque track joué, les membres de Krafwerk ont projeté un mini-clip revisité.

A chaque bouffée d'animation dans la face, le public s'extasie. Des « Woww » toujours plus intense. Une évolution progressive dans la projection des vidéos. Plus le concert avancait, plus le public en avait pour son argent. We are the robots a fait étendre les bras de ses dit « robots » en pleine figure quand se ne sont pas les chiffres numériques teintés de vert sur le très célèbre Numbers. Toujours avec la voix robotique du leader énonçant les numéros dans toutes les langues. Comme sur beaucoup d'autres tracks sur lesquels il interviendra.

Back in seventies

Sommet de l'art quant le quatuor allemand entame Space Lab. Comme une impression de monter à bord d'un vaisseau spatiale. Les soucoupes volantes nous explosent en plein dans les rétines tout en frôlant la terre. Retour sur terre d'ailleurs peu de temps après avec un passage sur le Tour de France. Une mise en image et vidéos assez épatante. Autobahn fera monter le public au volant d'une voiture et parcourra tout le long du track des kilomètres d'asphalte brulante tellement le passage est long. Le seul d'ailleurs. Trans Europe Express rappellera les débuts de Krafwerk. Le public acclamera le groupe dès les premières notes entamées.

Les quatre robots qui composent le légendaire groupe Krafwerk sont imperturbables. Seuls leurs bras et leurs jambes bougent. Sans oublier les couleurs de leurs combinaisons rayées et les arrêtes de leurs pupitres qui changent constamment. La prestation est unique et minimaliste. A l'image du groupe et de sa musique binaire. Les pionniers de l'électronique n'ont surement pas dit leur dernier mot ce soir-là. Même si leur musique n'a pas changé, ils ont réussi un coup de force en l'animant.

The Strypes, un retour de flamme violent en live

The Strypes, c'est l'histoire de quatre minots qui n'ont même pas dix-huit ans et dont vous n'avez pas fini d'entendre parler. Quatre irlandais dont les dents raclent le parterre de chaque salle dans lesquelles ils se produisent. Notamment celui du Sala Rossa de Montréal ce vendredi 21 mars 2014.

A peine une centaine de personnes devant eux, le groupe a vraiment tout donné ce soir-là. Une telle rage et une telle envie qui n'a laissé aucun spectateur de marbre. Un show expéditif, à peine une petite heure, mais tellement intense. Des furies. Les jeunes irlandais en veulent et l'ont prouvé à mainte reprises.

Comme une impression de se prendre un retour de flamme en pleine gueule. La setlist scotché par terre est impressionnante. Les titres joués n'en finissent plus. Tout l'album Snapshot et quelques autres titres ont été interprétés. Les tracks s'enchaînent et la jeunesse ne baisse pas de rythme. Le batteur tire la langue. Le bassiste agite sa touffe capillaire non-stop. Le chanteur, lui, remet d'un coup de tête sa mèche folle à chaque claquement de batterie. Quant au guitariste/chanteur, le crooneur du groupe, il joue de son charme et fixe le regard de chaque fille présente à ses pieds. Lui, il ne rentrera pas seul, c'est sûr !

Un guitariste/chanteur vedette

Les frasques de ce jeune guitariste/chanteur du groupe The Strypes ne s'arrêtent pas là. Car, oui il est beau gosse, bien fringué etc. Mais surtout joue terriblement bien de la guitare. C'est affolant le niveau du minot. A peine dix-huit ans, et gratte comme un musicien qui en joue depuis plus de vingt ans. Une agilité et un doigté déconcertant. Une nonchalance à couper au couteau. L'attitude de tout bon guitariste qui se respecte. Et ça on aime !

Charismatique. Il fait le show, survolté il change de guitare à la vitesse de l'éclair. Dans le rythme ou en solo, le minot gère comme rarement les jeunes de son âge gèrent. Il en va de même pour le reste du groupe. Le live résonne comme sur leur premier album. Du pur blues/rock des années 70. Et réalisé par des petits prodiges, ça laisse rêveur. On se retrouve dans quelques années pour les voir en headline des plus grands festivals !

Tomber en amour avec Metronomy

Le quatrième album 'Love Letters' du groupe vient tout juste de paraître. Si jamais vous n'étiez pas encore tombé en amour avec le quintette britannique, ce nouvel opus vous fera succomber à coup sûr à leur charme.

C'est incroyable comme ce groupe est pétris de talent. A chaque album paru, Metronomy surprend encore et toujours. Tant par la délicatesse de ses productions, que par la voix des artistes. 'Love Letters' pousse encore la perfection un peu plus loin en enregistrant en one shot. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'après plusieurs écoutes poussées, c'est bien plus agréable. Du moins, « plus d'ordinateur pour contrôler le tout », volonté de Joseph Mount leader du groupe.

Pureté des instruments, des mélodies, des voix. C'est pop acidulé, un brin rétro et envoutant. Les premiers singles, 'The Upsetter', 'Aquarius' et 'LoveLetters', sont à l'image exacte de l'album. Difficile de faire un choix dans les tracks. Ce que dégage 'Love Letters' est un tout. A prendre ou à laisser. Et même si jouer le dur (au cœur de pierre) peut être aisé, vous tomberez à coup sûr sous le charme de cette Love Letter.

La fougue pop/electro peut manquer par moment, mais cette déclaration d'amour ne pouvait coller à de tels rythmes. Chaque track procure des émotions. A l'image de 'The Most Immaculate Haircut', scindé en deux par le bruit des cigales et d'un plongeon dans une piscine. Ou encore la guitare sur 'The Upsetter'. Metronomy saura cueillir au plus profond de vous, tous les sentiments que vous refusez de vous avouer jusque là. Cet album n'est qu'amour. Laissez-vous envouter.