Pourquoi The 20/20 Experience ne sera pas un classique ?

Un fossé, voire un gouffre, sépare la période NSYNC de celle du mariage de Justin Timberlake et Jessica Biel. Il en va de même pour son nouvel album The 20/20 Experience et FutureSex/LoveSounds. Dur de rebondir après un succès planétaire. Le pari est lancé. Mais l'artiste, de nouveau associé à Timbaland, est-il encore en mesure de nous proposer un disque aussi grandiose que son dernier opus ? 

Justin Timberlake, grâce aux producteurs Timbaland et The Neptunes, est devenu une machine à tubes. Sont extraits de Justified, premier album solo, Rock Your Body et Cry Me A River. Le rouleau compresseur est alors lancé. Timbaland le prend sous son aile et produit l'album qui le mènera au statut du phénomène hip-hop/r'n'b, FutureSex/LoveSounds. Ce dernier opus s'avère être une mine d'or. Les titres élevés au rang de hit sont nombreux : SexyBack, My Love, What GoesAround-Comes Around, Summer Love-Set The Mood…

Une comparaison inévitable

Il n'est jamais évident, après un succès planétaire, pour un artiste de produire un nouvel album à la hauteur de ce dernier. Et pour cause, sept années séparent The 20/20 Experience et FutureSex/LoveSounds. Il pensait peut-être que nous avions oublié ce qu'était cet album, or ce dernier tourne toujours autant. Et comment l'oublier ? Malheureusement ce que nous propose l'acteur/chanteur n'est pas au niveau. La seule collaboration est celle du single Suit & Tie, aux côtés de Jay-Z. Le showbiz américain aurait-il oublié le phénomène qu'il était ? Aucun autre featuring à se mettre sous la dent. Le résultat est maigre. Et pourtant c'est dire ce que les collaborations aux états-unis font vendre... mêmes si elles ne contribuent pas forcément à la qualité d'un album !

Une voix en or ne se suffit pas à elle-même

Si l'on s'en tient à FutureSex/LoveSounds, Justin Timberlake n'a pas besoin que figurent de gros noms du hip-hop u.s sur son album pour avoir du succès. L'artiste aux multiples facettes, possèdent une voix, un groove, un flow qui le caractérise très bien. Mais à écouter The 20/20 Experience, l'artiste en à trop jouer. Le résultant est mielleux et gnangnan. L'impression d'entendre un jeune artiste pré-pubère qui débarque dans le milieu. Certains tracks manquent beaucoup de rythme, sont fades et linéaires. Sans parler de la longueur des morceaux.

Un album qui n'en fini plus

L'écoute se fait longue. Et pour cause, les titres durent au bas mot entre 6 et 8 minutes. Le plus court étant That Girl et le plus long Mirrors, en concurrence direct avec l'intro Pusher Love Girl (8:04). C'est long, très long. Comme si attendre sept ans ne nous avait pas suffit, Justin Timberlake en rajoute trop, beaucoup trop. Les titres s'éternisent. Là où certaines pistes avaient du potentiel, ces dernières ont été inutilement rallongées. Tunnel Vision et Mirrors pour exemple. Le matraquage médiatique ne signifiant pas qu'un titre est un tube ! Je pense à Suit & Tie ou Mirrors. 

Malgré une qualité de production minutieuse et une voix toujours aussi vibrante, The 20/20 Experience n'est pas digne de ce que la collaboration Timberlake/Timbaland est capable de produire. Let The Groove Get In est l'unique morceau qui remet du rythme. Mais trop tard... Une expérience ratée malgré les 900.000 ventes d'albums la première semaine. Son absence des bacs y étant pour beaucoup. Une suite est prévue d'ici la fin de l'année. En espérant qu'il concrétise cet essai.

Woodkid, un concept redondant et lassant !

L'âge d'or de Woodkid a enfin sonné. Sorti il y a tout juste une semaine, son premier album tant attendu a enfin vu le jour. Deux années à se languir. C'est long, très long. Alors, autant dire que le résultat avait intérêt à être au rendez-vous. Mais à trop crier au génie (fâcheuse habitude française), la déception ne pouvait qu'être plus grande.

Nous sommes tous, plus ou moins, tombés sous le charme de ce compositeur et réalisateur de talent au look atypique. Run Boy Run, Iron, et tout récemment I LoveYou. Des productions digne d'un grand artiste. Des mélodies propres, épurées et prenantes. Autre point fort de Woodkid, et non des moindres, la réalisation de ses clips vidéo. Remise au goût du jour du noir et blanc. Un art contemporain et un goût (trop ?) prononcé pour le slow-motion. C'est sûr, le domaine de l'audio-visuel n'avait jamais été dominé d'une telle main de fer depuis tant d'années.

Les prémices d'une déception

Avec un brin d'objectivité et à en croire les vidéos-clip de ses trois singles précédemment cités, Woodkid serait en perte d'inspiration (ça promet pour l'album !). Tout comme Saint-Thomas : « Je ne crois que ce que je vois ». Mais comme j'apprécie (à son juste talent) l'artiste, je ne peux me permettre de le penser. Sa diversité dans les réalisations en atteste : de Lana del Rey, en passant par Katy Perry, ou encore Moby, The Shoes et Drake. Yoann Lemoine est connu et reconnu pour son travail, alors à quoi bon penser ça ? Pourtant, quand arrive le troisième single de son album (ndlr : I Love You), avec la même réalisation et quasiment les mêmes mélodies et instrumentaux, il y a de quoi avoir peur quant à l'écoute du reste de l'album. 



La même recette pour tout un disque

L'idée que je m'étais faite précédemment ne fait que se confirmer. Les titres se ressemblent presque tous. Seuls trois ou quatre morceaux sortent du lot. Or l'album en compte tout de même treize. Un résultat insipide et décevant. Ce qui n'enlève en rien au talent de Woodkid. Malheureusement, l'impression de tourner en rond est belle est bien présente. Les huit premiers titres sont à quelques notes près identiques. Les trompettes, les xylophones, les cuillères, les tambours, l'orgue, les violons. Bref, un peu ça va. Mais quand ils sont utilisés sur une grande moitié de l'album, ça en devient redondant et fatiguant. Il suffit de poser attentivement et objectivement ses oreilles sur certaines titres. Le plus flagrant reste encore l’ouverture : The Golden Age, Run Boy Run et The Great Escape.

Quelques perles malgré tout

L'écoute de The Golden Age en devient lassante. Au point d'arrêter la lecture en cours de route en se disant que « peut-être la suite de l'album est un brin différente ». Mais il n'en est rien ! Toujours le même timbre de voix, toujours les mêmes mélodies lancinantes et soporifiques (ex : Shadows). Cependant la qualité est au rendez-vous. Ne boudons pas notre plaisir non plus. Ne crachons pas dans la soupe. Ghost Lights, Where I live sont dans le même style auquel Woodkid nous a habitué, mais possèdent un petit plus que je ne saurais expliquer. Coup de cœur spécial pour Conquest of Spaces et The Other Side qui vous prennent littéralement au tripes et vous emportent dans le cosmos. Une fin d'album qui vient relever le niveau. Il aura fallu tout de même attendre neuf voire dix titres. Dur !

Woodkid se spécialiserait dans les bandes originales de film, ne m'étonnerait qu'à moitié. Cet album en est la preuve parfaite. C'est tout sauf un « album » à proprement parlé. Ses capacités et ses éclairs de génie peuvent surement le pousser à réaliser désormais d'autres choses toutes aussi grandioses que furent ses premiers titres. Son style contemporain-slow-motion-black&white-orchestral a été suffisamment utilisé. En espérant qu'il tourne désormais la page Golden Age.